Yo crecí en una casa atestada de libros. Seguramente por eso, y porque fui siempre un niño sereno por fuera al que la inquietud le vivía dentro y le asomaba por los ojos, mi abuela me enseño a leer con dos años escasos. Desde entonces no hay ninguna actividad, quizá ni dormir siquiera, que me haya tomado más tiempo ni haya llenado mas mi vida. Siempre tuve a mi alcance a los mejores: London, Verne, Flaubert, Proust, Salinger, Dante, Sartre, Valery, Melville, Bierce, Mann…y si no estaba y a mi me llamaba la atención, aunque no hubiera dinero para ropa nueva, para ir de vacaciones, para comodidades, en mi casa siempre había como conseguir dinero con que comprarme un libro. Si hay algo que tengo que agradecer a mis padres, es poner siempre los medios necesarios para ese alimento y convencerme desde muy pequeño de que no hay nunca en esta vida ningún libro que te quede grande. Cada página, cada tomo consumido, era uno de esos terremotos intangibles, era una iluminación que disfrutar a solas, un tesoro que sentirse afortunado de haber desenterrado. Algo pequeño pero inmensamente gozoso.

Como todo lector, en cierto momento necesité construir yo con mis manos. Mejor o peor, empecé a escribir y a encontrar a otros que escribían. No procede hablar aquí sobre hacia donde fué o no mi trayectoria, que cosas buenas encontré por el camino. Está de mas lamentar los fracasos y aun es más sobrante hablar de los éxitos – si los hubo. Pero en la barrera de la profesionalidad, topé con la misma piedra con la que siempre me pelaba las rodillas en el colegio. Con lo mismo que siempre me mantuvo tan lejos de la gente: ese espíritu insano de competencia, esa mala encarnación del ego. No me entiendan mal: hay una cierta vanidad, una cierta clase de egolatría, que no resulta insana en absoluto, que suele ser divertida y que en muchas ocasiones es responsable de que avance el mundo. El problema no es sentirse grande -por mas que pueda resultar fatuo-, es esa necesidad moderna de sentirse más grande que nadie y encontrar placer en ver al resto como desde un globo, como hormiguitas a las que escupir desde lo alto. Recuerdo que muchos de mis mayores me llamaban vehemente como si fuera algo malo. Y a mí lo que me dolía no era la vehemencia en los demás: era que ellos no disfrutaran tanto como yo lo hacía por ejemplo con mi buen amigo Álvaro, teniendo discusiones tremebundas que nos dejaban agotados, pero llenos de risa y satisfacción y ansía de aprender algo nuevo sobre lo que volver a discutir. Deberías dedicarte más a las cosas realmente importantes, me decían. Yo pensaba, joder, si ya lo hago.

Así que en vista de que lo importante no era escribir, no era pensar, no era sentir, ni construir, ni compartir, sino hacerse hueco, conseguir el contacto, terminar el poemario, buscar quien te de el premio, editar, ser algo, salí corriendo en dirección contraria como el cobarde que soy, a mucha honra. No sé si fue la postadolescencia, o un ataque inoportuno de estulticia, o mi progresiva politización que después se convertió en socialización, o la SGAE, o el señor Bigotes, o el cinefilo que hay en mí y al que le dió por las películas de los setenta, pero no tuve mejor idea que ponerme a estudiar periodismo. Empezar y pasar del asco al bostezo, y del bostezo al asco, fueron uno. No podía entender que había sido de un oficio que en algún momento de su vida habían ejercido muchos de los autores que me habían retorcido el espinazo desde niño. Una tarde de facultad, una chica de la que me enamoré instantáneamente y a la que no volví a encontrar por la facultad nunca, se dejo olvidada una libreta chiquita encima de la mesa. Estaba casi toda en blanco, salvo la primera página, en la que bajo el preciosamente caligrafiado título “weblogs” estaban las URLs de Alt1040, Minid y Minoe. Como el tercer vicio al que me abandonaba era el informático y por aquel entonces ya había tenido la ocasión de pensar que los foros salvarían al mundo para posteriormente sentirme tremendamente decepcionado, corrí a la sala de ordenadores de la facultad. Recuerdo perfectamente que a quién primero leí, fue a Eduardo. Y entonces hubo uno de esos terremotos intangibles, una de esas iluminaciones. Era casi como haber encontrado a un hermano gemelo, uno de esos que en realidad no se parecen a ti, porque tienen mas desparpajo, mas arrojo y mas empuje que tu; de esos que no te hacen ni puto caso pero a tí te da igual porque tampoco es que hagas nada para que te lo haga, ni en realidad te hace falta; de esos a los que miras de lejos, y de los que puedes aprender, porque tienen la generosidad de compartir sus aciertos y la valentía necesaria como para cagarla miserablemente delante de todo el mundo y seguir hacia adelante así, como si nada.

Con Minid aprendí muchas habilidades técnicas que me hicieron dejar la carrera y que un poco han determinado mi trabajo. De Zom me enamoré irremediablemente. Pero con Eduardo Arcos y con Alt1040 he crecido cada día de mi vida desde entonces. Por Alt1040 entendí lo que era un blog, me reafirmé en las bondades de la subjetividad y las maldades de esa falsa objetividad tan abundante en el periodismo, que soló es esclava de la estupidez, de la codicia y, en el mejor de los casos, de esa negra ponzoña que se llama corrección politica. Con Alt1040 y contigo Eduardo, he vivido el cambio de paradigma de los medios, he visto renacer el periodismo ciudadano. Gracias a los primeros pasos que he dado a través vuestro he podido desintoxicarme poco a poco cada día del zumbido en el que aún vive tanta gente, sacarme de encima la actualidad mal entendida. Muchos de los momentos más importantes de la historia política y social reciente, los he vivido mejor, con más intensidad y más rápido, gracias a Alt1040 y a todos los blogs que se han ido abriendo a mis ojos después de este. Gracias a ese terremoto, a esa iluminación, yo ya no acudo a un periódico, a una televisión si no es Via un post en algún lado. Es en gran parte por vosotros que ahora soy otro indivíduo, otro algo

De lector a lector, de escribiente a escritor, de zero-blogger a A-lister, de curioso a curioso y de inquieto a inquieto, felicidades a Alt1040 y a su equipo. Y de todo corazón, muchas gracias, Eduardo.

this is the responsibility, the ethical legacy, the compromise you acquire when you offer the whole world a message of hope. I know you´ve always known it. Be loyal to this, be honest. Think about every step you make without selling for cheap what you believe has to be done (or at least what you have told us you belive we all have to do). This is the first time I care. And will be the only. This is the first time I believe. And will be the last one.

Foto AP Press / Via: The Big Picture

En éste interesante artículo de Vicente Boix podrás comprobar que a Danone sólo le cuesta 14 horas tomar por los gilipollas que somos a todos sus consumidores. A mí, que con frecuencia me cuesta digerir el incesante tsunami via email de artículos de corte chupiguay-jipichurri-conspiranoide sobre malvadas megacorporaciones – que lo son todas, no te digo que no-, me ha entrado un espasmo de risa nerviosa al leer este excelente cálculo del índice de calidad moral de una transnacional: un 0´0013%. Eso los que donan algo. Imagínate los que se lo guardan.

Enlace: El compromiso Danone / Vía Libro de Notas

(Todos los derechos del logo de Danone son propiedad de Danone, y yo me los he pasado ampliamente por el forro de los Illustrators).

Este articulo sobre el estado del ecosistema de programacion de aplicaciones para el iphone podría perfectamente estar en los favoritos de John Gruber y en los del friki catetillo de mi bloque. Superb!

@mmoroca es el orgulloso padre de los mellizos mas fotofantásticos de los interneses. Y uno de mis tumblelogs favoritos

Ya he hablado alguna vez de lo pluscuamperfectas que me parecen las ilustraciones de Matthew Woodson, aka Ghostco. Hasta el punto de que creo que podría vencer mi eterna indecisión con respecto a tatuarme algo. Ahora, gracias a Gráfica Colectiva, me entero de que hace tiempo que Matthew tiene un blog en el que poder descubrir que detrás de su trazo, hay un blogger al que es apasionante leer.

Cada cuadro suyo es un delicioso empacho de hiperrealismo, naive a veces, inquietante casi siempre.

Muchas veces me he enfrentado a la misma discusión (con igual desarrollo) sobre si el diseño es una disciplina ética o no, si es un instrumento creado por el consumo o no, sobre si es un rasgo del superficial esteticismo capitalista o si es ese esteticismo el que se atraca de diseño rancio. Sobre si es útil o no. Sobre si es importante. Sobre si la publicidad, y la estética y el diseño son tres partes de la misma cosa o países completamente distintos. Suelo abrazarme al diseño con vehemencia, defenderlo con el entusiasmo con el que se defiende a una de las bellas artes. Pero pocas veces tengo a mano citas, literatura, evidencias que enseñar como argumento de la existencia de una dimensión (la mas grande en mi opinión) del diseño totalmente separada de la mayor parte de esos rasgos negativos.

Esta es una de esas veces. A los no anglolectores, espero haber podido transmitir con una cierta autenticidad la belleza y la importancia del texto original. A los anglolectores, lamento cualquier tropelía perpetrada traduciendo.

“Drinking from a paper cup is totally different than drinking from a glass. If people drink out of a glass, it’s because it is a little heavier than a paper cup, because it’s more fragile and you have to respect this fragility, because the fragility makes you hold it in a different way. And because when you lift it to your lips, it has no taste that might adulterate the taste of water and so on. Therefore you experience all sorts of minor sensorial emotions, so when you drink from a glass you are aware of drinking because the object encourages you to realise that you exist…when you drink from a paper cup you drink quickly and throw the cup away, your life did not exist in that moment. You consume it without knowing it.

I have always been concerned with not being aware that one is living, and I want to feel that I am really living, dramatically living.”

“Beber de un vaso de papel es totalmente diferente de beber de un vaso de cristal. Si la gente bebe de un vaso de cristal es porque es ligeramente mas pesado que un vaso de plastico, porque es mas fragil y nos obliga a respetar esa fragilidad,  porque esa misma fragilidad nos hace sujetarlo de una manera distinta. Y porque cuando lo colocas en tus labios, no tiene ningun sabor que adultere el del agua.  Y es por esto que experimentamos toda suerte de minusculas emociones sensoriales, de modo que cuando bebemos de un vaso de cristal somos conscientes del hecho de beber porque el objeto nos anima a ser conscientes de que existimos…cuando bebes de un vaso de plastico, lo haces deprisa y lo tiras, tu vida no existe en ese momento. Lo consumes sin llegar a conocerlo.

Siempre me ha preocupado no ser consciente de que estoy viviendo, y quiero siempre sentir que estoy realmente vivo, dramáticamente* vivo”

*Traduzco dramáticamente, aunque no es un adverbio adecuado. Dramatically en ingles tiene menos connotaciones de la vertiente “trágica” del termino y más de la vertiente escénica.

“Today I call myself a theorectical designer; just as there are theoretical Physicists who think about physics. They don´t make plans for getting to the moon. They think about what sort of physical laws a person going to the moon may encounter”

“En estos momentos me veo como un diseñador teórico: de la misma manera en que existen físicos teóricos que piensan acerca de la física. No hacen planes para llegar a la luna. Piensan en que clase de leyes fisicas puede encontrar alguien que va a la luna”.

Es Ettore Sottsass, en un Libro/DVD editado por Alessis

Via Core77

This is bloody amazing!!! Especialmente para ti, Nis.

Via Core77